[강민선의 Beat] Scott Pilgrim vs. the World : 난장판

 

[사진=AI가 생성한 이미지]

 

Token – Duck Hunter

 

Token은 미국 출신의 래퍼이자 프로듀서로, 어린 시절부터 랩을 쓰기 시작해 유튜브를 기반으로 이름을 알린 아티스트다. 특히 10대 시절 발표한 No Sucka MC's가 크게 주목받으면서 빠른 랩과 복잡한 플로우를 구사하는 신예 래퍼로 알려지기 시작했다. 이후 Eraser Shavings, Between Somewhere, Pink Is Better 등의 앨범을 거치며 자신의 랩 스타일을 확장했다.

Token을 설명할 때 가장 먼저 언급되는 특징은 속도감 있는 랩과 촘촘한 워드플레이다. 단순히 빠르게 랩을 쏟아내는 데 그치지 않고, 한 호흡 안에서 음절을 세밀하게 쪼개거나 라임을 연속적으로 연결하면서 자신의 기술적인 역량을 드러내는 방식이다. 실제로 음악 매체와 레이블 자료에서도 그의 음악을 날카로운 워드플레이와 빠른 랩, 독특한 훅을 특징으로 설명한다.
 

초기에는 Eminem의 영향을 연상시키는 빠른 랩으로 이름을 알렸지만, 이후에는 보다 다양한 프로덕션과 협업을 받아들이면서 자신의 음악적 영역을 넓혀왔다. JID, Tech N9ne, Rico Nasty, Terror Reid 등 서로 다른 색깔의 아티스트들과 작업한 것도 이러한 확장성을 보여준다.

 

장르 및 음악 스타일

Token이 추구해온 음악은 기본적으로 힙합을 중심으로 한 얼터너티브 랩과 컨템퍼러리 랩이다.

그의 음악에서 중요한 것은 장르 자체보다 랩을 얼마나 정교하게 가지고 노느냐에 있다. 빠르게 쏟아지는 플로우, 내부 라임, 언어유희, 공격적인 펀치라인을 이용하면서도 곡에 따라 감정적인 이야기나 자기성찰적인 내용을 함께 담는다. 그래서 그의 음악은 전통적인 붐뱁 래퍼처럼 한 가지 스타일에 머물기보다는 기술적인 랩을 중심으로 현대적인 힙합 프로덕션을 끌어들이는 방향으로 발전해왔다.

특히 최근 작업에서는 이전의 ‘빠르게 랩하는 래퍼’라는 이미지에서 더 나아가 다양한 프로덕션과 협업을 통해 음악의 폭을 넓히고 있다. 2025년 I'm Not Supposed to Be Here와 이후 작업에서도 보다 거칠고 현대적인 사운드를 보여준다.
 

'Duck Hunter'은? 

「Duck Hunter」는 Token의 2025년 앨범 I'm Not Supposed to Be Here에 수록된 곡으로 곡에서 가장 눈에 띄는 것은 과장된 비유와 공격적인 자기 과시다. ‘Duck Hunter’라는 독특한 표현을 비롯해 가사 곳곳에서 말장난과 이중적인 표현을 적극적으로 사용하면서 자신의 존재감과 랩 실력을 밀어붙인다. 곡의 랩은 Token 특유의 빠르고 촘촘한 딕션을 기반으로 하며, 짧은 시간 안에 여러 라임과 펀치라인을 연속적으로 배치하는 방식이 특징적이다.
 

대표곡 소개

 Token의 대표곡으로는 초기 이름을 알린 「No Sucka MC's」, 「YouTube Rapper」, 「Code Red」, 「30 People」, 「Boom」, 「Mayflower」, 「Rookie」 등을 들 수 있다. 특히 「No Sucka MC's」는 그가 10대였던 시절 온라인에서 빠른 랩과 기술적인 플로우로 주목받게 만든 중요한 곡이며 「YouTube Rapper」는 Tech N9ne과 함께 작업하면서 그의 랩 실력을 더욱 직접적으로 보여준 트랙이다.

앨범으로는 Eraser Shavings, Between Somewhere, Pink Is Better, I'm Not Supposed to Be Here가 그의 커리어를 따라가는 주요 작품이다. 초기의 랩 기술 중심 스타일에서 출발해 점차 다양한 프로덕션과 협업을 받아들이는 과정을 확인할 수 있다는 점에서 의미가 있다.

Joey Valence & Brae - THE BADDEST

 

Joey Valence & Brae는 미국에서 결성된 랩 듀오로 Joey Valence와 Brae가 함께 활동한다. 두 사람은 2021년부터 본격적으로 음악을 만들기 시작, 초기부터 1990년대 힙합과 파티 랩에 대한 애정을 자신들의 음악에 적극적으로 반영했다.

이들의 음악에서 가장 재미있는 부분은 ‘복고풍 힙합을 그대로 재현하는 것’과 ‘현대적인 인터넷 감각’이 동시에 존재한다는 점이다. 

실제로 Joey Valence & Brae는 진지하고 무게감 있는 힙합보다는 크고 시끄럽고 재미있는 힙합에 가까운 방향을 추구한다. 음악뿐 아니라 뮤직비디오와 퍼포먼스에서도 과장된 캐릭터와 유머를 적극적으로 활용하며 힙합의 기술적인 측면과 파티 음악의 즉각적인 재미를 동시에 가져간다.

 

장르 및 음악 스타일

Joey Valence & Brae가 추구하는 음악은 올드스쿨 힙합, 얼터너티브 힙합, 붐뱁, 펑크 랩, 랩 록, 브레이크비트 등의 요소가 섞여 있다. 공식적으로도 이들의 장르는 펑크 랩, 랩 록, 너드코어, 얼터너티브 힙합, 일렉트로니카 등으로 폭넓게 분류된다.

하지만 이들의 핵심은 장르의 경계를 복잡하게 확장하는 것보다 1990년대 힙합의 에너지를 현재의 감각으로 재가공하는 것이다. 특히 강한 드럼, 반복적인 브레이크비트, 샘플링, 짧고 강렬한 랩 구절을 적극적으로 사용하면서 곡을 듣는 순간 바로 몸을 움직이게 만드는 구조를 만든다.

이런 스타일 때문에 자주 Beastie Boys와 비교된다. 실제로 이들의 음악에는 Beastie Boys식의 장난기와 펑크적인 태도, 올드스쿨 힙합의 샘플링 문화가 동시에 존재한다. 동시에 인터넷 밈과 90년대 대중문화에 대한 레퍼런스를 적극적으로 활용하면서 자신들만의 현대적인 캐릭터를 구축한다.
 

'THE BADDEST'은?

「THE BADDEST」는 Joey Valence & Brae가 2024년 발표한 곡으로, 2024년 6월 7일 발매된 No Hands의 디럭스 에디션과 연결되는 싱글이다. 원곡은 약 2분 23초의 짧은 러닝타임 안에 강한 비트와 반복적인 훅을 밀어붙이는 방식으로 구성됐다.

이 곡은 제목 그대로 자신감과 허세를 과장해서 보여주는 일종의 클럽용 캐릭터 플레이에 가깝다. 두 사람이 랩을 주고받으며 자신들이 얼마나 대단한지를 과장하고, 반복적인 구호와 손을 들게 만드는 듯한 구성으로 곡의 에너지를 끌어올린다. 실제로 듀오는 곡을 만들 당시 춤출 수 있는 클럽 뱅어를 만들고 싶었다고 직접 설명했다.

그래서 「THE BADDEST」는 복잡한 메시지를 전달하기보다는 리듬과 태도 자체를 즐기는 곡에 가깝다. 짧은 러닝타임, 반복적인 후렴, 강한 드럼과 랩이 계속해서 청자를 밀어붙이면서 곡 전체를 하나의 파티처럼 만든다.
 

대표곡 소개

Joey Valence & Brae의 대표곡으로는 「Punk Tactics」, 「Crank It Up」, 「Double Jump」, 「Ready Set」, 「THE BADDEST」, 「JOHN CENA」 등을 들 수 있다. 특히 「Punk Tactics」는 이들의 대표적인 초기 히트곡으로 자리 잡았고, 「Crank It Up」은 2021년부터 이들의 복고풍 파티 랩 스타일을 알리는 계기가 됐다.

앨범으로는 2023년 Punk Tactics, 2024년 No Hands, 2025년 Hyperyouth가 주요 작품이다. 특히 No Hands에서는 힙합뿐 아니라 드럼 앤 베이스와 펑크 랩의 요소까지 적극적으로 확장하면서 이들의 음악적 스펙트럼을 보여줬다.
 

Pertinence - WILLY WONKA

     

 

Pertinence는 미국 래퍼이자 음악가다. 고등학교 시절부터 MC로 활동하기 시작했으며 이후 자신의 음악을 꾸준히 발표하면서 독특한 캐릭터와 유머, 팝적인 감각을 결합한 랩 스타일을 구축해왔다. 2022년부터는 일주일에 한 곡씩 발표하는 방식으로 상당히 많은 음악을 만들어내며 자신의 음악 세계를 확장하기도 했다.

Pertinence의 음악에서 흥미로운 점은 힙합을 기반으로 하면서도 전형적인 래퍼의 진지함을 일부러 비껴간다는 것이다. 돈, 성공, 여성, 패션, 음식, 운동 같은 소재를 다루면서도 이를 과장하고 비틀어 표현하고, 때로는 말도 안 될 정도의 비유를 던지면서 자신의 캐릭터를 만든다.

그래서 그의 음악은 단순히 랩을 잘하는 것뿐 아니라 캐릭터와 유머, 그루브를 함께 소비하게 만드는 음악에 가깝다. 실제 공연 관련 자료에서도 Pertinence는 Indie, Pop Rap, Groove 등의 장르로 소개되고 있어, 전통적인 힙합의 틀보다는 팝적인 접근과 리듬감을 함께 가져가는 아티스트라는 점을 확인할 수 있다.
 

장르 및 음악 스타일

Pertinence가 추구하는 음악은 팝 랩을 중심으로 인디팝과 그루브를 섞는 방향으로 설명할 수 있다. 공연 데이터에서도 Indie, Pop Rap, Groove가 그의 장르로 분류되고 있으며, 그의 음악은 랩을 중심에 두면서도 상당히 듣기 쉬운 멜로디와 반복적인 리듬을 활용한다.

그의 가장 큰 특징은 과장된 랩 캐릭터와 여유로운 그루브다. 자신의 성공이나 생활방식을 이야기하면서도 이를 지나치게 심각하게 받아들이기보다는 유머러스하고 만화적인 방식으로 표현한다. 이런 특성 때문에 Pertinence의 음악에는 힙합 특유의 자기 과시가 존재하면서도 그것을 듣는 사람이 부담스럽지 않게 즐길 수 있는 가벼움이 있다.

이 점에서 Joey Valence & Brae와도 연결된다. 둘 다 힙합의 ‘허세’를 진지한 자기 증명이라기보다 하나의 놀이와 퍼포먼스처럼 사용하는 것에 가깝다. 다만 Joey Valence & Brae가 훨씬 더 빠르고 거칠며 펑크적인 에너지를 앞세운다면, Pertinence는 상대적으로 느긋하고 팝적인 그루브를 통해 자신의 캐릭터를 보여준다.
 

'WILLY WONKA'는?

「WILLY WONKA」는 Pertinence의 CHPT. 1: THA WiLD WEST에 수록된 곡이다. 이 곡은 제목부터 영화 속 캐릭터인 윌리 웡카를 가져오면서 곡 전체를 현실보다 조금 더 과장되고 만화적인 세계처럼 만든다.

가사에서는 자신의 성공과 화려한 생활, 돈과 여성, 패션 등을 과장된 표현으로 묘사하면서 래퍼로서의 자신감을 드러낸다. 특히 자신을 다양한 대중문화 캐릭터와 연결하거나 예상하기 어려운 비유를 던지는 방식이 반복되면서 곡 자체가 하나의 과장된 캐릭터 쇼처럼 느껴진다.
 

대표곡 소개

Pertinence의 주요 곡으로는 「WILLY WONKA」, 「BIG SEXC」, 「DROP TOP BEATER」, 「SHIMMY YA!」, 「UPS/DOWNS」, 「WORLD KEEP TURNING」, 「PSYCHO」 등이 있다. 현재 공연 셋리스트에서도 이 곡들이 주요 레퍼토리로 반복해서 등장하고 있으며 특히 「WILLY WONKA」는 꾸준히 공연되는 곡이다.

최근에는 Connor Price와 함께한 「BIG FISH」 등 협업곡도 발표하며 활동 영역을 넓히고 있다.