[강민선의 Beat] Under the Skin : 감각의 이면

[사진=AI가 생성한 이미지]

Travis Scott — TIL FURTHER NOTICE (feat. James Blake & 21 Savage

Travis Scott은 미국 출신의 래퍼이자 프로듀서로, 현대 힙합에서 트랩과 사이키델릭한 사운드, 실험적인 프로덕션을 결합하는 아티스트로 자리 잡았다. 랩과 보컬의 경계를 넘나드는 창법, 오토튠을 활용한 음성 변조, 묵직한 저음과 공간감 있는 사운드 디자인이 특징으로 그의 음악은 가사와 랩 자체뿐 아니라 소리의 질감과 배치, 곡 전체가 만들어내는 분위기를 중요하게 다룬다.

2015년 발표한 믹스테이프 Rodeo는 Travis Scott의 음악적 정체성을 확립한 대표작으로 평가받는다. 트랩을 기반으로 하면서도 사이키델릭한 음향과 다양한 편곡을 결합해 기존 힙합의 틀을 확장했다. 이후 Birds in the Trap Sing McKnight와 Astroworld를 통해 대중적인 힙합의 문법을 유지하면서도 앨범 전체를 하나의 거대한 청각적 경험처럼 구성하는 역량을 보여줬다. 

2023년 발표한 정규 앨범 UTOPIA에서는 기존의 트랩 사운드에서 한 걸음 더 나아가 인더스트리얼한 질감과 사이키델릭 록, 전자음악의 요소를 적극적으로 활용했다. 여러 프로듀서와 아티스트의 개성을 자신의 음악적 세계 안에 녹여내면서, 앨범 전체에 걸쳐 다양한 분위기와 음향적 변화를 시도했다. Travis Scott은 단순히 중독성 있는 비트와 후렴을 만드는 래퍼를 넘어, 소리와 공간을 통해 청자를 특정한 감각적 환경으로 이끄는 아티스트라고 할 수 있다.
 

장르 및 음악 스타일

Travis Scott의 음악은 트랩과 힙합을 중심으로 사이키델릭 힙합, 얼터너티브 힙합, 전자음악, 때로는 록과 앰비언트의 요소까지 혼합하는 방향으로 전개된다. 특히 남부 힙합의 묵직한 저음과 반복적인 리듬을 바탕으로, 공간감 있는 신시사이저와 왜곡된 음향, 여러 겹으로 겹쳐진 보컬을 활용해 독특한 분위기를 형성한다.

그의 음악에서 보컬은 가사를 전달하는 수단인 동시에 하나의 악기처럼 기능한다. 오토튠과 잔향, 더블링 등의 효과를 활용해 목소리를 변형하고, 랩과 노래의 경계를 흐리며 곡의 전체적인 질감에 녹여낸다. 이로 인해 보컬은 때로는 전면에 등장해 강한 인상을 남기다가도, 때로는 배경의 신시사이저나 샘플처럼 멀리 물러난다. 이러한 변화는 취기와 환각, 불안과 고립 같은 정서를 직접적으로 설명하기보다 청각적으로 체험하게 만든다.

또한 Travis Scott의 음악은 전개 방식에서도 뚜렷한 특징을 보인다. 비트가 갑자기 바뀌거나 여러 개의 파트가 연결되면서 한 곡 안에서 분위기가 크게 달라지기도 한다. 반복적인 트랩 리듬을 유지하면서도 음향의 밀도와 공간을 변화시켜 곡이 단조롭게 느껴지지 않도록 구성한다. 이러한 음악적 접근은 그를 전통적인 랩 중심의 아티스트와 구별하는 요소이며, 현대 힙합과 실험적인 팝 프로덕션이 만나는 지점을 보여준다.
 

'TIL FURTHER NOTICE'은? 

 “TIL FURTHER NOTICE”는 Travis Scott의 네 번째 정규 앨범 UTOPIA의 마지막 트랙으로, 2023년 7월 28일 발매됐다. James Blake와 21 Savage가 피처링으로 참여했으며, Metro Boomin과 James Blake가 프로듀싱에 이름을 올렸다. 관계의 끝과 그 이후에 남겨진 감정, 후회와 자기방어를 다루는 곡으로, 앨범의 대미를 장식하는 차분하고 어두운 분위기가 인상적이다.

곡은 강렬한 비트나 극적인 드롭을 앞세우기보다 반복적인 멜로디와 낮게 깔리는 베이스, 공간감 있는 전자음향을 중심으로 전개된다. 곡 전체를 감싸는 서늘한 분위기는 관계가 끝난 뒤에도 완전히 정리되지 않은 감정을 연상시킨다. 상대방을 향한 미련과 후회가 남아 있으면서도 자신의 태도와 선택을 쉽게 부정하지 못하는 복잡한 심리가 드러난다.

앨범의 마지막에 배치됐다는 점에서도 의미가 있다. UTOPIA가 다양한 음향적 실험과 강렬한 에너지를 거쳐 도달하는 종착점은 완성된 이상향이 아니라 정리되지 않은 감정과 불확실성이다. 이 곡은 앨범 전체의 여정을 확정적인 결말 대신 미완의 감정으로 남기는 역할을 한다.
 

대표곡 소개

 Travis Scott의 초기 음악 세계를 이해하는 데 중요한 정규 앨범인 Rdeo는 트랩의 강렬한 리듬과 묵직한 저음을 기반으로 사이키델릭한 음향과 실험적인 편곡을 결합했다. “90210”, “Antidote” 등을 통해 랩과 노래, 분위기 중심의 프로덕션이 결합하는 그의 특징을 확인할 수 있다. 특히 “90210”은 곡의 전개가 변화하면서 감정과 음향의 흐름을 다층적으로 구성한다는 점에서 대표적인 트랙으로 꼽힌다.

놀이공원에서 영감을 얻은 콘셉트와 환각적인 사운드가 결합된 앨범인 ASTROWORLD는 “STARGAZING”, “SICKO MODE”, “STOP TRYING TO BE GOD” 등이 수록, 강한 트랩 비트와 다양한 음향적 변화가 공존한다. 대중적인 힙합의 문법을 유지하면서도 앨범 전체를 하나의 거대한 청각적 경험으로 구성한 작품이다.

Travis Scott의 음악적 실험이 한층 확장된 정규 앨범인 UTOPIA는 트랩과 사이키델릭 힙합을 기반으로 인더스트리얼한 질감과 전자음악, 록적인 요소를 혼합했다. “MY EYES”, “I KNOW ?”, “TELEKINESIS”, “TIL FURTHER NOTICE” 등에서 에너지의 고조와 감정적인 여운이 교차하는 구성을 확인할 수 있다.

그 밖의 대표곡으로는 “goosebumps”, “HIGHEST IN THE ROOM”, “BUTTERFLY EFFECT”, “FE!N” 등이 있다. 이 곡들은 Travis Scott 특유의 묵직한 저음과 보컬 프로세싱, 반복적인 리듬, 공간감 있는 사운드 디자인을 이해하기 좋은 작품들이다.
 

Weval — Look Around

Weval은 네덜란드를 기반으로 활동하는 전자음악 듀오로 두 사람은 영화 관련 작업을 계기로 만나 음악 작업을 시작, 각자의 음악적 배경과 관심사를 결합해 Weval만의 사운드를 만들어 왔다. 이들의 음악은 전자음악의 반복적인 리듬을 기반으로 하면서도 트립합과 다운템포, 인디 팝, 실험적인 테크노의 요소를 유기적으로 결합한다.

Weval은 강렬한 후렴이나 보컬을 중심으로 곡을 전개하기보다, 리듬과 음색이 서서히 쌓이면서 분위기를 변화시키는 방식에 강점을 보인다. 잘게 잘린 보컬 샘플과 신시사이저, 반복되는 드럼 패턴, 잔향이 긴 멜로디를 조합해 곡을 하나의 입체적인 공간처럼 구성한다. 전자적으로 설계된 소리를 사용하면서도 지나치게 차갑거나 기계적으로만 들리지 않도록 거칠고 유기적인 질감을 함께 활용하는 것이 특징이다.

2016년 셀프 타이틀 정규 앨범 Weval을 발표하며 본격적으로 주목받았고, 2019년 두 번째 정규 앨범 The Weight를 통해 보다 풍부한 편곡과 감정적인 밀도를 선보였다. 이후 Remember에서는 기억과 시간의 감각을 탐구했으며, CHOROPHOBIA에서는 클럽 음악에 가까운 에너지를 더하는 등 음악적 범위를 계속 확장해 왔다. Weval은 전자음악의 정교한 구조를 유지하면서도 감정적인 흐름을 섬세하게 설계하는 듀오라고 할 수 있다.

 

장르 및 음악 스타일

 Weval의 음악은 인디 일렉트로닉과 다운템포를 중심으로 앰비언트 테크노, 트립합, 하우스, 실험적인 테크노와 인디 록의 요소가 섞여 있다. 전자음악의 반복적인 비트와 구조를 활용하지만, 클럽에서 즉각적인 반응을 이끌어내는 것만을 목적으로 삼지는 않는다. 오히려 긴 호흡으로 리듬을 쌓아 올리고, 음향의 밀도와 질감을 변화시키면서 청자가 소리 안에 머물도록 유도한다.

Weval의 음악에서 리듬은 곡의 중심을 잡아주는 동시에 변화를 위한 토대가 된다. 일정하게 반복되는 드럼 패턴 위에서 신시사이저와 보컬 샘플이 조금씩 달라지고, 새로운 소리가 등장하거나 기존의 음향이 사라지면서 곡의 분위기가 변화한다. 이런 방식은 반복적인 전자음악에 지속적인 움직임을 부여한다. 곡이 빠르게 전개되지 않더라도 청자는 음향의 작은 변화에 집중하게 된다.

음향의 질감을 다루는 방식도 중요하다. Weval은 매끄럽고 정제된 디지털 사운드만을 사용하기보다 약간의 거칠음과 왜곡, 아날로그적인 온도, 긴 잔향을 활용한다. 이로 인해 음악은 전자적으로 구성돼 있으면서도 인간적인 감정과 유기적인 움직임을 느끼게 한다. 밝고 경쾌한 멜로디가 등장하더라도 전체적인 분위기에는 어딘가 쓸쓸하거나 낯선 기운이 남는 경우가 많다.
 

 'Look Around'는?

“Look Around”는 Weval의 두 번째 정규 앨범 The Weight에 수록된 곡으로 약 5분 34초 동안 반복적인 전자 리듬과 변화하는 음향을 통해 곡의 흐름을 서서히 구축한다. 강렬한 드롭이나 선명한 후렴을 앞세우기보다, 일정한 리듬을 유지하면서 그 위에 다양한 소리를 겹쳐 곡의 분위기를 확장한다.

곡의 핵심은 반복과 변화가 공존한다는 점이다. 비트는 일정한 흐름을 유지하지만, 그 위에 얹힌 멜로디와 전자음향은 조금씩 모양을 바꾼다. 소리의 밀도가 높아졌다가 다시 여백이 생기고, 각 음향이 서로 겹치거나 멀어지면서 곡의 공간이 넓어진다. 같은 리듬이 지속되더라도 음향의 변화가 계속 일어나기 때문에 곡은 정체된 느낌보다는 천천히 움직이는 듯한 인상을 준다.

이 곡은 명확한 가사나 서사를 통해 청자를 한 방향으로 이끌기보다, 반복되는 리듬 속에서 소리의 작은 차이를 발견하도록 유도한다. 멜로디의 변화와 공간감, 리듬 사이에 생기는 여백을 따라가다 보면 청자는 하나의 이야기를 듣기보다 음악의 여러 층위를 둘러보게 된다.
 

대표곡 소개

 Weval은 Weval의 첫 정규 앨범으로, 트립합과 다운템포, 인디 일렉트로닉의 요소가 어우러진 초기 음악 세계를 확인할 수 있다. 반복적인 비트와 몽환적인 음향, 감정적인 멜로디를 조합하는 이들의 기본적인 작곡 방식이 드러난다. 전자음악의 구조적인 반복에 인간적인 온도와 불안정한 질감을 더하는 접근이 이 작품에서부터 뚜렷하게 나타난다.

“Look Around”가 수록된 두 번째 정규 앨범 The Weight는 앞선 작품의 음향적 특징을 유지하면서도 편곡과 정서적 표현을 더욱 풍부하게 확장했다. “Someday”, “Silence on the Wall”, “Look Around” 등을 통해 곡마다 서로 다른 분위기를 유지하면서도 앨범 전체의 흐름을 구성하는 방식을 살펴볼 수 있다.

Sevdaliza — Human Nature

       

 

 Sevdaliza는 이란에서 태어나 네덜란드에서 활동 기반을 다진 싱어송라이터이자 프로듀서, 비주얼 아티스트다. 음악뿐 아니라 뮤직비디오와 시각 예술, 패션을 아우르는 독자적인 표현 방식으로 주목받아온 그녀의 작품은 장르적 경계를 명확하게 나누기보다 목소리와 신체, 정체성, 여성성, 사회가 개인에게 부여하는 역할 같은 주제를 음악과 이미지로 함께 탐구한다.

Sevdaliza의 음악에서 보컬은 단순히 멜로디와 가사를 전달하는 수단이 아니다. 때로는 낮고 차분하게 속삭이고, 때로는 감정을 억누른 듯 절제된 방식으로 노래하며, 필요에 따라 목소리를 기계적으로 변형한다. 보컬이 자연스러운 인간의 목소리처럼 들리다가도 어느 순간 낯설고 비현실적인 음향으로 바뀌는 방식은 그녀의 음악에 독특한 긴장감을 만든다. 이는 인간적인 감정과 인공적인 이미지, 자연스러운 신체와 기술적으로 변형된 신체 사이의 경계를 흔드는 효과를 낸다.

2017년 발표한 데뷔 정규 앨범 ISON은 그녀의 음악 세계를 이해하는 중요한 작품이다. 트립합의 어두운 리듬과 풍성한 현악 편곡, 실험적인 전자음향을 결합해 독립적인 음악적 정체성을 구축했다. 이어 2018년 EP The Calling에서는 이러한 분위기를 보다 응축된 형태로 발전시켰으며, 2020년 앨범 Shabrang에서는 상처와 회복, 정체성에 관한 탐구를 이어갔다.

Sevdaliza의 음악을 특별하게 만드는 요소는 차가운 분위기와 감정적인 밀도가 동시에 존재한다는 점이다. 사운드는 정교하고 때로는 비인간적으로 느껴지지만, 그 안에서 다루는 감정은 매우 신체적이고 직접적이다. 외로움과 욕망, 불안, 자기 인식 같은 감정이 절제된 보컬과 극적인 편곡을 통해 표현된다. 그녀는 감정을 있는 그대로 쏟아내기보다 감정을 바라보는 인물의 시선과 그 인물을 둘러싼 환경까지 함께 연출한다.
 

장르 및 음악 스타일

 Sevdaliza의 음악은 트립합과 얼터너티브 R&B, 실험적인 팝, 아트 팝과 전자음악을 중심으로 전개된다. 트립합의 느리고 무거운 리듬, 얼터너티브 R&B의 감각적인 보컬, 실험적인 팝의 비정형적인 구조를 결합하면서도 특정 장르의 문법을 그대로 따르지는 않는다. 여기에 현악기와 오케스트라를 연상시키는 편곡, 중동 음악의 선율적 특징, 음성 변조와 같은 현대적인 프로덕션을 활용해 자신만의 음악적 언어를 구축한다.

그녀의 음악에서 특히 중요한 것은 소리의 빈 공간이다. 악기와 보컬을 빽빽하게 채우기보다 소리가 사라지는 순간과 잔향이 남는 시간, 낮은 주파수의 울림을 활용해 긴장감을 형성한다. 이 때문에 곡이 느리게 진행되더라도 정서적으로는 밀도가 높게 느껴진다. 단순히 어둡거나 우울한 분위기를 만드는 것이 아니라, 청자가 소리 사이의 여백까지 의식하도록 설계하는 것이다.

이러한 특징은 Sevdaliza의 음악이 단순한 R&B나 전자 팝을 넘어 실험적인 아트 팝으로 분류되는 이유와도 연결된다. 그녀는 장르의 익숙한 구성보다 분위기와 개념, 시각적 이미지와 음향의 관계를 중시한다. 따라서 Sevdaliza를 설명할 때는 장르를 나열하는 데 그치지 않고, 인간적인 감정을 낯선 음향과 시각적 연출로 재구성하는 아티스트라는 점을 함께 짚는 것이 좋다.
 

' Human Nature'는?

“Human Nature”는 Sevdaliza가 2018년 발표한 EP The Calling에 수록된 곡이다. 이 작품은 그녀가 앞선 앨범 ISON에서 구축한 트립합 중심의 어둡고 영화적인 분위기를 이어가면서, 보컬과 음향을 통해 인간의 감정과 정체성을 보다 낯설게 표현한다.

음악적으로는 트립합의 느릿하고 무게감 있는 흐름을 바탕으로 보컬과 전자음향이 어우러진다. Sevdaliza의 목소리는 전통적인 팝 보컬처럼 감정을 크게 드러내기보다 절제된 방식으로 곡의 중심을 잡는다. 여기에 오토튠과 보코더를 연상시키는 음성 처리 효과가 더해지면서 목소리는 익숙하면서도 낯선 존재처럼 들린다. 인간의 감정을 전달하는 목소리가 기술적으로 변형되어 있다는 점에서 곡의 제목과 음향 사이에 흥미로운 긴장이 생긴다.

“Human Nature”를 Sevdaliza의 음악 세계 안에서 보면 인간성과 인공성의 경계를 다루는 작품으로도 읽을 수 있다. 사람의 목소리는 가장 직접적인 인간적 표현 가운데 하나지만, 이 곡에서는 그 목소리가 기술적으로 변형되면서 오히려 인간이라는 존재의 낯선 면을 드러낸다. 자연스러움과 인공성, 친밀함과 소외감이 동시에 나타나고, 곡은 그 사이에서 명확한 답을 제시하지 않은 채 분위기를 유지한다.
 

대표곡 소개

ISON은 Sevdaliza의 데뷔 정규 앨범으로, 음악적 정체성을 이해하는 핵심 작품이다. 트립합과 실험적인 전자음악, 풍성한 현악 편곡을 결합해 어둡고 영화적인 분위기를 구축한다. “Human”, “Marilyn Monroe”, “That Other Girl” 등을 통해 신체와 정체성, 사회적 이미지에 관한 관심을 확인할 수 있다.

Shabrang은 트립합과 얼터너티브 R&B, 아트 팝의 요소를 바탕으로 정체성과 상처, 회복에 관한 주제를 탐구한 정규 앨범이다. “Oh My God”, “Human Nature”, “Habibi” 등에서 감정적인 서사와 정교한 음향 설계가 함께 나타난다. 대표곡으로는 “Human”, “Marilyn Monroe”, “That Other Girl”, “Shahmaran”, “Oh My God”, “Habibi” 등을 추천할 수 있다. 이 곡들은 서로 다른 분위기를 지니지만, 보컬을 단순한 가창의 수단으로 사용하지 않고 인물과 정체성을 표현하는 장치로 활용한다는 공통점이 있다. 음악과 시각적 이미지가 긴밀하게 연결되어 있어 음원뿐 아니라 뮤직비디오와 앨범 아트워크를 함께 살펴보면 그녀가 구축한 세계관을 더 입체적으로 이해할 수 있다.